Niedawno mieliśmy okazję obserwować zaćmienie Słońca. Ogromne zainteresowanie zjawiskami astronomicznymi zainspirowało nas do przypomnienia jednego z klasycznych ruchów na arenie architektury i designu. Przedstawiamy krótką historię Atomic Age design – wzornictwa wizji przyszłości.

Atomic Age design był to ruch organicznie związany z rozwojem technologii i programami atomowym i kosmicznym. Jego największy rozkwit przypadał na przełom lat 50. i 60. XX wieku, lecz początków możemy upatrywać już pod koniec lat 40. – wówczas to zmęczone II wojną światową państwa postanowiły wkroczyć na nowy etap. Żegnając pesymizm i katastrofizm wojenny, postawiono na optymistyczny profetyzm. Nie oznacza to zakończenia konfliktów zbrojnych czy manifestacyjnego zbrojenia. Programy kosmiczne były właśnie jedną z odsłon prezentacji sił trwającej w okresie Zimnej Wojny.

atomic age design

Wystawa Vital Forms: American Art and Design in the Atomic Age, 1940-1960 W Brooklyn Museum (źródło: http://www.brooklynmuseum.org)

atomic age design

Wystawa Vital Forms: American Art and Design in the Atomic Age, 1940-1960 W Brooklyn Museum (źródło: http://www.brooklynmuseum.org)

Chodziło o uwolnienie społeczeństwa od przykrych doniesień. Światełko w tunelu, symbolizujące lepsze czasy. Odwieczne marzenia człowieka o przestrzeni kosmicznej były na wyciągnięcie ręki. Wywołało to wśród ludzi falę entuzjazmu. Samo oczekiwanie nie dawałoby takiej satysfakcji. Wszyscy, z artystami, architektami, projektantami mody i designerami na czele zaczęli spekulować, jak będzie wyglądał nowy świat po podróżach kosmicznych. Echo ich prognoz znajdujemy dziś w tamtejszych formach, kształtach, materiałach i projektach.

atomic age design

Źródła fotografii: www.vpinteriors.com; http://webpages.shepherd.edu

Na grafice: , 6489 zł; pozostałe meble: , fotel inspirowany projektem Charlesa & Raya Eamesów (fotel + otomana), geometryczny stolik

Forma Atomic Age design to forma futurystyczna, fantastyczna i jak na tamte czasy bardzo odważna. Wyrażała fascynację postępem technologicznym i przyszłością. Projektanci i designerzy stawiali na niekonwencjonalne tworzywa: wówczas to świat mody oswoił się z syntetykami, lakierowaniem, hełmami – pamiętasz popularną kreskówkę o rodzinie Jetsonów?

Atomic age design

Ilustracja z okładki pierwszego wydania komiksu Marvela na podstawie dzieł G.H. Wellsa „Machina czasu” (źródło: http://revivalvintagestudio.blogspot.com)

Architektura i wnętrzarstwo postawiły na organiczne, gładkie, owalne kształty. Świat przyszłości nie mógł być światem prostym i kanciastym. Wzornictwo inspirowane było technologią kosmiczną, zarówno tą znaną z doniesień prasy, jak i tą wyobrażoną. Bardzo popularnymi kształtami były koła i elipsy. Innym trendem był matematyczny geometryzm nawiązujący do naukowego rodowody epoki kosmosu. Wzór cząsteczki, model atomu.

Atomic Age desing miał znaczny wpływ na rozwój stylu modernistycznego lat 60. XX wieku. Chcąc w tym stylu stawiaj na klasyki designu, kolory, geometryczne wzory, gładkie, lakierowane powierzchnie. Bardzo modnym w tamtym okresie były wzorzyste tkaniny i tapety, a także lakierowane drewniane podłogi i boazerie.